Cette semaine s’est terminée la Fashion Week de Paris. Comme nous avons tous été noyés sous les informations successives de toutes les marques et de tooooooous les défilés qui ont été organisés depuis ce début d’année. On a failli louper une petite pépite venue tout droit…. d’Indonésie.
Durant le mois de Février, notre éditorial rendait hommage aux success stories asiatiques. Quoi de mieux que de clôturer le sujet sur une nouvelle vague de créateurs indonésiens qui font rythmer le streetwear international?
Ces défilés organisés par Fashion Division en partenariat avec l’agence One Vision Agency, visent à valoriser les relations internationales et à promouvoir la diversité culturelle. Organisés sur les journées des 5 et 6 mars 2022 dans le prestigieux salon impérial de l’hôtel Westin Vendôme.
La rédac’ a été invitée sur la journée du 6 Mars, et ça a été l’occasion pour nous de découvrir 3 marques streetwear avec un storytelling intéressant.
PREMIER FOCUS : BRAND NO BRAND
Nouvelle marque star de la mode indonésienne avec un style moderne incarnée par Venycha and Vivi Zubedi. Avec un design monogramme et une coupe simple, la marque souhaite qu’une mode simple puisse être acceptée non seulement par des consommateurs exigeants en Indonésie et de par le monde.
Pour revenir sur le défilé, on a adoré la simplicité des outfits, totalement inspirées du jean et en adéquation avec les mœurs indonésiennes. Classic shit for Trendy fit;
On met 7/10
SECOND FOCUS : GREENLIGHT
La marque Greenlight de Bandung, en Indonésie, a collaboré avec le célèbre artiste Ican Harem. Leur collection aborde les questions sociales en Indonésie. Des couleurs vives et des matériaux respectueux de l’environnement sont leurs atouts pour le spectacle.
La mode est à l’upcycling et l’upcycling est au STREETWEAR !
On a surkiffé l’audace de la marque de mêler upcycling, tissus traditionnels indonésiens avec des pièces phares du street style (Sweatshirt, Jerseys etc)
On met sans chichis un bon 8/10
TROISIEME FOCUS : 3 SECOND
3 second est une célèbre marque de vêtements de street-wear venue tout droit d’Indonésie. Une collection capsule a été crée exprès pour la Fashion Week Parisienne, en collaboration avec Danjyo Hiyoji. L’occasion pour la marque de montrer son potentiel.
La collection capsule a pour thème la Java occidentale, inspirée des produits iconiques comme l’angklung (instrument de musique idiophone de la famille des percussions.), ou encore le riz des champs. Les couleurs de la collection dominent le vert et les tonalités inspirés de l’agriculture..
Show énergique qui ouvre le parti pris des marques indonésiennes sur le STREETWEAR. Mélange entre pièces matelassées, sneakers et sarrouels on adore l’audace, la simplicité ainsi que le côté casual qui se dégage de la force des looks
On met un 9/10
Et vous avez vous des marques asiatiques, que vous adorez et que vous souhaitez qu’on aborde?
Nigo est probablement l’un des plus grands couteau-suisse de la culture streetwear. De la mode à la musique. Tout ce qu’il touche se transforme en or.
é Tomoaki Nagao, son surnom naît de sa rencontre avec “le parrain du streetwear” : Hiroshi Fujiwara. Nigo signifie “numéro 2” en japonais. Il fait également référence à sa ressemblance physique avec Fujiwara, dont il devient rapidement l’assistant après sa rencontre au tout début des années 1990.
Si l’on s’appuie sur les tendances actuelles, Nigo est à l’origine du marché du streetwear actuel : l’offre est faible alors que la demande, elle, est considérable. À la création de A Bathing Ape en 1993, l’idée est de créer une stratégie d’exclusivité, basée sur la rareté des articles. Dès lors, la demande ne cesse d’amplifier.
Le parcours de Nigo ne s’arrête pas là, puisqu’il fonde Billionaire Boys Club avec son ami et grand artiste Pharrell Williams. Il développe d’autres business et créé également Human Made, la marque qui collabore avec des marques reconnues à l’international, comme Adidas Originals, Levi’s, Kaws…
L’entrée de Nigo dans le luxe
Proche des nombreux instigateurs de la culture streetwear actuelle, il collabore notamment avec feu Virgil Abloh lors de la collection capsule LV2. C’est “un partenariat qui fusionne leurs approches individuelles pour Louis Vuitton” dévoile la marque. Ils s’unissent à nouveau l’an dernier pour proposer une deuxième collection.
L’assemblage du streetwear et du luxe japonais
Après une annonce officielle en septembre 2021, Nigo devient le nouveau directeur artistique de la maison Kenzo. C’est sous le feu des rampes parisiennes que tous les acteurs du streetwear et du luxe l’attendent, lors de son premier défilé Haute-Couture pour la marque japonaise.
Nigo fait parti de ces makers ayant un fort impact sur la culture streetwear. Il est par définition le plus à même de la comprendre.
C’est dans une analyse complexe qu’il déclare à Vogue “le streetwear a commencé comme une rébellion contre le luxe. C’était en fait une contre-culture, comme un mouvement underground. Je pense que les gens l’ont oublié parce qu’il est devenu tellement omniprésent qu’il est devenu la norme. (…) Il y a pas mal de marques qui font des choses que je considère comme étant streetwear-esque, mais pas authentiquement streetwear.”
Ainsi, en devenant le directeur artistique de Kenzo, il veut fusionner le luxe, et le streetwear à sa manière. “Je me sens en conflit entre le fait de vouloir que les marques de luxe se concentrent sur l’authenticité et que les marques streetwear soient représentées par des personnes qui comprennent vraiment cette culture. J’aimerais être capable de fusionner les deux et d’y prendre plaisir.” déclare-t-il à Vogue.
Il est certain que Nigo ne cesse de nous étonner. À la rédac’, on attend impatiemment la sortie de son album “I Know Nigo” qui devrait sortir dans le mois. L’un de celui qui a constitué la culture streetwear d’aujourd’hui n’a pas à rougir de cette réussite bien méritée. C’est bien entendu ce que l’on appelle une success-story à la japonaise !
es femmes ont autant d’impact que les hommes dans la popularisation du streetwear. Bien qu’ayant une influence moindre, elles métamorphosent totalement (et heureusement) le street-wear game. Elles sont pourtant des rôles modèles pour de nombreuses femmes et ont aussi un impact sur la consommation des hommes. Yoon Ahn et Chitose Abe font parties de ces femmes aux personnalités et parcours atypiques, avec une réussite incroyable. Un point de départ commun : l’hybridation et la singularité. Par le détournement de matières pour l’une versus le détournement d’objets du quotidien pour l’autre.
Yoon Ahn ou la route sans embuches
Pour Yoon Ahn, l’américano-Coréenne, le point de départ de cette success-story démarre en 2008 au Japon, lorsqu’elle et son mari, Verbal (ndlr : membre du groupe rap Teriyaki Boyz) détournent des objets du quotidien en bijoux ; comme le collier porte-briquet signé Ambush.
Le label se pare d’une image bling-bling et streetwear avec l’une des collections les plus célèbre : « POW! ». À cette époque des artistes comme ASAP Rocky ou encore Rihanna portent les emblèmes de cette collection. Kanye West – tout aussi célèbre à cette époque – offre lui aussi à AMBUSH une forte visibilité. Lors de l’inauguration de la boutique Bape à Los Angeles, il porte deux chaînes « POW! », qui feront couler de l’encore dans les plus grands magazines.
Petit à petit, et avec beaucoup de travail, la marque s’inscrit dans le prêt-à-porter en plus des bijoux. Ambush part à la conquête de Paris en prenant un chemin tout tracé : la Paris Fashion Week (de 2017).
Tout s’enchaîne. Un an plus tard, en mars 2018, Yoon Ahn est nommée par Kim Jones comme directrice de la création des bijoux Dior Homme. Là où le marché de la joaillerie masculine se développe de plus en plus, Yoon Ahn et son influence la positionne à un poste emblématique. Quelques mois plus tard, elle prend les rennes d’une collection capsule pour Nike. Ambush devient l’une des marques les plus en vogues du moment.
Chitose Abe ou la créatrice sans limites
Parallèlement à la success-story américano-coréenne, Chitose Abe, une créatrice japonaise créé le label Sacai en 1999. À l’origine, la marque est spécialisée dans le tricot et la créatrice propose cinq créations seulement “Quoi qu’il en soit, c’est cette ambition de faire quelque chose de spécial qui a été le point de départ de toute cette aventure” déclare-t-elle à Tiffany Godoy lors d’une interview pour Ssense.
Avec sa vision de la mode, Chitose Abe crée des pièces en mailles tricotées à la main. C’est avec beaucoup de technicité et de détails qu’elle se démarque en tant que fondatrice d’une des marques de luxe japonaise la plus plébiscitée du moment.
En 2011, la marque prend un tournant stratégique, puisque Chitose Abe cherche à étendre son réseau de distribution en dehors du Pays du Soleil levant. À l’instar de sa compère Yoon Ahn, le positionnement de Sacai est dicté par autre chose que la “normalité”, très cliché du milieu de la mode “Je fais ce que je fais uniquement parce que je considère que c’est vraiment nécessaire.” annnonce t-elle.
Sacai fait aussi son entrée au calendrier officiel de la Fashion Week de Paris. Karl Lagerfeld, grand admirateur de la marque, déclare même que c’est « l’une des marques les plus intéressantes du moment ».
Elle s’attaque désormais aux maisons de couture. Chitose Abe est invitée par Jean Paul Gaultier à créer une collection pour Jean Paul Gaultier Couture. Elle y réinterprète les classiques de la maison avec la vision de Sacai : bottes à plateforme inspirées du corset porté par Madonna en 1990, soie ornée d’impressions de tatouages (ndlr : hommage à la collection Spring/Summer 1994 : Les Tatouages).
Pour la première collaboration de la prestigieuse maison de luxe Dior, Chitose Abe collabore avec Kim Jones et proposent en 2021 un alliage entre l’esthétique japonais et la French Couture.
Avec sa marque Sacai, Chitose Abe réalise des prouesses. Depuis 2019, la marque japonaise collabore aussi avec Nike en proposant une version modifiée. Elle trouve ses origines auprès des Nike LDV de 1978 et Waffle Racer de 1974 : la Nike LD Waffle. Elle aussi réussit son tour de force et touche les plus jeunes générations.
Les deux créatrices Yoon Ahn et Chitose Abe ont un destin lié : Kim Jones et Dior, la féminité et évidemment Nike avec leurs visions intrinsèques du streetwear. Elles impactent de manière déraisonné la consommation de la gente féminine… et masculine !
Pour aller plus loin dans la découverte des success-stories asiatiques, retrouvez le parcours de Ho-Yeon Jung, le nouveau visage de la scène coréenne.
Pendant que la communauté asiatique vit encore sous le joug des clichés occidentaux, qu’en est-il de ces success-stories asiatiques?
Ici, l’expression “La seule façon d’être suivi, c’est de courir plus vite que les autres”, illustre bien l’image qu’on se fait de l’Asie. Actuellement, nous vivons à une époque où la domination asiatique écrase tout sur son passage, où Tik Tok à le vent en poupe et où la culture nippone devient mainstream. À la rédac’, une question s’est posée : « Qu’est-ce qui fait courir l’Asie? » Et on a tous crié “ LES SUCCESS-STORIES !”.
À bas les clichés sur les asiatiques, place aux success-stories !
C’est pourquoi, on s’est posés un instant et on a fait un point sur l’impact qu’à la communauté asiatique dans notre quotidien. Et le constat est sans appel : la culture asiatique est partout autour de nous.
Hiroshi Fujiwara, fondateur de la marque Fragment
Quid de cette culture ?
De Hiroshi Fujiwara à HoYeon Jung en passant encore par Yoon Anh. Toutes ces personnalités ont à un moment ou un autre, changé le visage de la culture urbaine en Asie et à travers le monde. Toutefois, leur point commun se révèle être dans leur success-stories. On admire leur persévérance, leur rigueur et leur résilience. Par ailleurs, il y a ce livre super intéressant : Agir en mode delivery, qui présente cette manière propre à l’Asie d’envisager le rapport à l’action. Ce qui explique en partie le dynamisme de la Chine ou de la Corée du Sud. On vous l’a dit, être asiatique ne s’invente pas, on l’est ou on ne l’est pas !
Ce mois-ci, on retrace en plusieurs articles l’impact de la communauté asiatique et leur success-stories. Alors à toutes ces personnalités asiatiques émergentes qui sont en train de changer le monde. Merci.